Catálogo lagormetrajes Cineclub CírculoKiné

Andrei Rublev
TÍTULO ORIGINAL Andrei Rublev (St Andrei Passion)
AÑO 1966
DURACIÓN Trailers/Vídeos 185 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Andrei Tarkovsky
GUIÓN Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky
MÚSICA Vyacheslav Ovchinnikov
FOTOGRAFÍA Vadim Yusov (AKA Vadim Iusov)
REPARTO Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Sergeyev, Nikolai Grinko, Irma Rausch, Nikolai Burlyayev, Mikhail Kononov, Rolan Bykov, Nelly Snegina, Yuri Nazarov, Yuri Nikulin, Nikolai Grabbe, Stepan Krylov, Bolot Beyshenaliyev, Irina Miroshnichenko
PRODUCTORA Mosfilm Studios
PREMIOS 1969: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI
GÉNERO Drama | Biográfico. Siglo XV. Edad Media. Película de culto. Religión
SINOPSIS A comienzos del siglo XV, el monje pintor Andrei Rublev acude junto con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción del Kremlin. Fuera del aislamiento de su celda, Rublev comenzará a percatarse de las torturas, crimenes y matanzas que tienen aterrorizado al pueblo ruso... La biografía del pintor ruso Andrei Rublev -Andrei Rubliov-, famoso por sus iconos, sirve de base para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en la Rusia de principios del siglo XV. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"La única película que me interesa del sacralizado Tarkovski" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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Romero
TÍTULO ORIGINAL Romero
AÑO 1989
DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 105 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR John Duigan
GUIÓN John Sacret Young
MÚSICA Gabriel Yared
FOTOGRAFÍA Geoff Burton
REPARTO Raúl Juliá, Richard Jordan, Ana Alicia, Eddie Vélez, Alejandro Bracho, Tony Plana, Harold Gould, Martin Lasalle, Claudio Brook, Damián Alcázar
PRODUCTORA Paulist Pictures
GÉNERO Drama
SINOPSIS Narra la historia del arzobispo salvadoreño Oscar Romero, que desde su importante cargo eclesiástico se dedicó sin temor a criticar la desigualdad social y la represión del gobierno de El Salvador, y que murió asesinado en el año 1980, en los comienzos de lo que sería la Guerra Civil Salvadoreña. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Interesante filme de protesta social que escarba en la vida y milagros del arzobispo salvadoreño. Excelente Juliá, un guión muy sólido y una dirección sumamente correcta" (Fernando Morales: Diario El País)
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Luna de Avellaneda
TÍTULO ORIGINAL Luna de Avellaneda
AÑO 2004
DURACIÓN Trailers/Vídeos 140 min.
PAÍS
DIRECTOR Juan José Campanella
GUIÓN Juan José Campanella, Fernando Castets, Juan Pablo Domenech
MÚSICA Ángel Illarramendi
FOTOGRAFÍA Daniel Shulman
REPARTO Ricardo Darín, Eduardo Blanco, Mercedes Morán, Valeria Bertuccelli, José Luis López Vázquez, Daniel Fanego, Silvia Kutika, Atilio Pozzobon
PRODUCTORA Coproducción Argentina-España
WEB OFICIAL http://www.lunadeavellaneda.com/
GÉNERO Drama
SINOPSIS Luna de Avellaneda es el nombre de un club de barrio que ha vivido en el pasado una época de esplendor, y que en la actualidad atraviesa una crisis que pone en peligro su existencia. Al parecer, la única salida posible es que se convierta en un Casino, pero esto se aparta de los ideales y de los fines para los que fue fundado en los años 40: un club social, deportivo y cultural. Los descendientes de los fundadores se debatirán entre la posibilidad de salvarse a cualquier precio o conservar el espíritu original del club. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Historia hermosa y preñada de metáforas y segundas intenciones. (...) entretiene y emociona" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Un filme cargado de emotividad, buen cine y certeros diagnósticos sociales sobre la Argentina actual." (M. Torreiro: Diario El País)
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"El director y su guionista confirman su capacidad para hacer genuina comedia con situaciones dramáticas sin trivializarlas. (...) Lo mejor: el prólogo y el desenlace, tras los títulos de crédito, resumen admirablemente el humor prodigado a todo lo largo de la película. Lo peor: algún debate demasiado discursivo y didáctico" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
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Mi hermano es hijo único
TÍTULO ORIGINAL Mio fratello è figlio unico
AÑO 2007
DURACIÓN Trailers/Vídeos 100 min.
PAÍS
DIRECTOR Daniele Luchetti
GUIÓN Daniele Luchetti, Sandro Petraglia, Stefano Rulli (Novela: Antonio Pennacchi)
MÚSICA Franco Piersanti
FOTOGRAFÍA Claudio Collepiccolo
REPARTO Elio Germano, Riccardo Scamarcio, Angela Finocchiaro, Luca Zingaretti, Anna Bonaiuto, Massimo Popolizio, Ascanio Celestini, Diane Fleri, Alba Rohrwacher, Vittorio Emanuele Propizio, Claudio Botosso, Antonino Bruschetta
PRODUCTORA Cattleya / Babe Film
WEB OFICIAL http://www.mihermanoeshijounico.es
PREMIOS 2006: Premios David di Donatello: 5 premios, incluyendo Mejor actor (Germano). 11 Nominaciones
GÉNERO Comedia. Drama | Años 60. Política. Familia
SINOPSIS Italia, año 1961. El país sufre la agonía de una revolución social y económica. Aunque esta revolución parece no afectar a Accio, un adolescente tan rebelde como problemático que vive a espaldas de todo en la provinciana y deprimente Sabaudia. Sólo por irritar a sus padres, Accio se une a un partido neofascista a la vez que intenta impresionar a Francesca, la novia de su hermano mayor Manrico, principal líder local de la escena política de izquierdas. Las acciones fascistas de Accio avergüenzan a Manrico, y sus padres deciden terciar entre ambos hermanos, quienes dejan de hablarse. La única comunicación entre ellos es a través de Francesca. Accio se enamora perdidamente de Francesca, y las diferencias y conflictos entre ambos hermanos serán un reflejo de un país dividido entre dos formas de entender la vida y la política... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Comedia dramática aclamada por la crítica (obtuvo 5 Premios Donatello de 11 Nominaciones) y público (fue nº 1 de taquilla en Italia, con 8 millones de euros de recaudación en menos de un mes). Es una adaptación de la novela "El fasciocomunista" (Il Fasciocomunista), de Antonio Pennacchi. (FILMAFFINITY)
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"Dirigida con ligereza y desparpajo (...) la película se acerca así a la eficaz nostalgia crítica de bajo calado de 'Cuéntame' (voz en off, incluida), a su agradable costumbrismo y a sus evocaciones de los mitos de la cultura popular." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Aunque sea una película estimable (...) Luchetti se queda a mitad de camino en su relato (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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Lumière y compañía
TÍTULO ORIGINAL Lumière et compagnie
AÑO 1995
DURACIÓN Trailers/Vídeos 88 min.
PAÍS
DIRECTOR Theodoros Angelopoulos (AKA Theo Angelopoulos), Vicente Aranda, John Boorman, Youssef Chahine, Alain Corneau, Costa-Gavras, Raymond Depardon, Francis Girod, Peter Greenaway, Lasse Hallström, Hugh Hudson, Gaston Kaboré, Abbas Kiarostami, Cédric Klapisch, Andrei Konchalovsky, Spike Lee, Claude Lelouch, Bigas Luna, Sarah Moon, Arthur Penn, Lucian Pintilie, Helma Sanders-Brahms, Jerry Schatzberg, Nadine Trintignant, Fernando Trueba, Liv Ullmann, Jaco van Dormael, Régis Wargnier, Wim Wenders, Yoshida Yoshishige, Zhang Yimou, Merzak Allouache, Gabriel Axel, Michael Haneke, James Ivory, Patrice Leconte, David Lynch, Ismail Merchant, Claude Miller, Idrissa Ouedraogo, Jacques Rivette
GUIÓN Idea: Philippe Poulet
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Didier Ferry, Frédéric LeClair, Sarah Moon, Philippe Poulet
REPARTO Romane Bohringer, Pascal Duquenne, Bruno Ganz, Neil Jordan, Patrice Leconte, Spike Lee, Claude Lelouch, David Lynch, François Mitterrand, Liam Neeson, Sven Nykvist, Lena Olin, Idrissa Ouedraogo, Aidan Quinn, Stephen Rea, Alan Rickman, Jacques Rivette, Félix Romeo, Liv Ullmann, Zhang Yimou, Pernilla August, Max von Sydow
PRODUCTORA Coproducción Francia-Dinamarca-España-Suecia
GÉNERO Documental | Película de episodios
SINOPSIS Cuarenta directores internacionales aceptaron la idea de hacer un cortometraje utilizando el cinematógrafo original inventado por los hermanos Lumière y trabajando en condiciones similares a las de 1895. Además, debían cumplir tres condiciones: la película no debía superar los 52 segundos, no podía tener más de tres tomas, y la sincronización del sonido no estaba permitida (FILMAFFINITY)

Divorcio a la italiana
TÍTULO ORIGINAL Divorzio all'italiana
AÑO 1961
DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 104 min.
PAÍS
DIRECTOR Pietro Germi
GUIÓN Ennio De Concini, Alfredo Giannetti, Pietro Germi
MÚSICA Carlo Rustichelli
FOTOGRAFÍA Carlo Di Palma & Leonida Barboni (B&W)
REPARTO Marcello Mastroianni, Daniela Rocca, Stefania Sandrelli, Leopoldo Trieste, Odoardo Spadaro, Margherita Girelli, Angela Cardile, Lando Buzzanca, Pietro Tordi, Ugo Torrente, Antonio Acqua, Bianca Castagnetta
PRODUCTORA Galatea Film
PREMIOS 1962: Oscar: Mejor guión original. 3 nominaciones
1962: Globos de oro: Mejor película extranjera
1962: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
GÉNERO Comedia | Comedia negra
SINOPSIS Un barón siciliano, casado con Rosalía desde hace doce años, se enamora locamente de su sobrina Angela, una muchacha de dieciseis años. Cuando comprueba que Angela le corresponde, empieza a pensar en el método más seguro para deshacerse de su mujer: decide inducirla a la infidelidad y después matarla. En aquella época, las leyes italianas castigaban los llamados "delitos de honor" con penas mínimas. Como Rosalia es una mujer decente, el plan no funciona hasta que regresa al pueblo Carmelino, un antiguo admirador suyo. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Un genial Mastroianni enamorado de su prima descubre que, según la legislación italiana, la mejor manera de quitarse de encima a su mujer no es el divorcio... Divertidísima película de gran éxito internacional que obtuvo el Oscar al mejor guión original, además de dos nominaciones para Mastroianni y Pietro Germi. Un gran divertimento que desparrama ingenio, esconde no poca mala leche y se erige, desde su estreno, como una obra clave de la "comedia a la italiana". (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Un lujo del cine italiano (...) Rebosante de ingenio" (Fernando Morales: Diario El País)
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"Desternillante galimatías con parada y fonda en la más abrasiva de las irreverencias. Todo tan cómico, tan real" (Luis Martínez: Diario El País)
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Pueblerina
TÍTULO ORIGINAL Pueblerina
AÑO 1949
DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 111 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Emilio Fernández
GUIÓN Emilio Fernández (Historia: Mauricio Magdaleno)
MÚSICA Antonio Díaz Conde
FOTOGRAFÍA Gabriel Figueroa
REPARTO Columba Domínguez, Roberto Cañedo, Arturo Soto Rangel, Manuel Dondé, Ismael Pérez, Luis Aceves Castañeda, Guillermo Cramer, Enriqueta Reza, Rogelio Fernández, Agustín Fernández, Hermanos Huesca, Trío Calaveras, Héctor González, Carmen Reyo
PRODUCTORA Producciones Reforma / Ultramar Films
GÉNERO Drama
SINOPSIS Aurelio vuelve a su pueblo tras cumplir una condena por vengar la violación de su amada Paloma a manos de Julio González. Al llegar se entera de que su madre ha muerto y que Paloma vive exiliada del pueblo con su hijo, fruto de la violación. Aurelio busca casarse con Paloma y olvidar el pasado, pero el malvado Julio y su hermano Ramiro no están dispuestos a dejarlos en paz. (FILMAFFINITY)

Tokyo Godfathers
TÍTULO ORIGINAL Tokyo Godfathers
AÑO 2003
DURACIÓN Trailers/Vídeos 88 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Satoshi Kon, Shôgo Furuya
GUIÓN Satoshi Kon, Keiko Nobumoto (Historia: Satoshi Kon)
MÚSICA Moonriders, Keiichi Suzuki
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Mad House Ltd.
PREMIOS 2003: Festival de Sitges: Mejor largometraje de animación
GÉNERO Animación. Drama. Comedia | Pobreza. Navidad. Animación para adultos
SINOPSIS Es Navidad y la nieve cubre la ciudad de Tokio con su blanco manto. En algún lugar de Shinjuku encontramos a tres vagabundos: Gin, Hana y Miyuki. Una noche oyen unos lloros que salen de entre un montón basura y encuentran a un angelical bebé. Gin insiste en llevarlo a la policía y que ellos se encarguen de él. Sin embargo, Hana, que siempre ha tenido la ilusión de tener un bebé, no quiere dejárselo a nadie y que sean ellos mismos los que busquen a los padres. Así será como estos tres amigos se embarcan en la aventura de encontrar a la familia del bebé... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Basada libremente en 'Tres Padrinos', el emotivo western de John Ford, esta película, una tierna fábula de decencia entre desamparados posee ecos de Chaplin y Capra (A. O. Scott: The New York Times)
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La bocca del lupo
TÍTULO ORIGINAL La bocca del lupo
AÑO 2009
DURACIÓN Trailers/Vídeos 76 min.
PAÍS
DIRECTOR Pietro Marcello
GUIÓN Pietro Marcello
MÚSICA Era
FOTOGRAFÍA Pietro Marcello
REPARTO Vincenzo Motta, Mary Monaco
PRODUCTORA Indigo Film / L'Avventura Film B.V. / Rai Cinema / Babe Film
PREMIOS 2009: Premios David di Donatello: Mejor documental
GÉNERO Drama. Romance. Documental | Biográfico
SINOPSIS Enzo, emigrante siciliano, vuelve a Génova tras haber pasado catorce años en la cárcel y haberse enamorado de Mary, un travesti que acabó en presión por un asunto de drogas y que le ha estado esperando pacientemente todo este tiempo. Enzo está ahora libre y puede por fin cumplir su sueño de vivir una vida tranquila en una casa de campo junto a su pareja. (FILMAFFINITY)

El Golem
TÍTULO ORIGINAL Der Golem, wie er in die Welt kam (The Golem)
AÑO 1920
DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 80 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Paul Wegener, Carl Boese
GUIÓN Paul Wegener & Henrik Galeen (Novela: Gustav Meyrinck)
MÚSICA Película muda
FOTOGRAFÍA Karl Freund (B&W)
REPARTO Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Gotto Gebuhr
PRODUCTORA Projektions-AG
GÉNERO Fantástico. Terror | Monstruos. Siglo XVI. Cine mudo. Expresionismo alemán
SINOPSIS Clásico del cine mudo alemán que cuenta la leyenda de una estatua: el Golem. En el siglo XVI, en el gueto de Praga, vivía el Rabino Löw, mago y maestro en el arte de la nigromancia. Para evitar la expulsión de los judíos, ordenada por el Emperador Rodolfo II, modeló la figura de arcilla del Golem e invocó al espíritu de Astaharot para que le otorgará la vida. Sin embargo, cuando los judíos consiguen quedarse en la ciudad, y el Golem salva la vida del Emperador, el rabino trata de invalidar su conjuro y quitarle la vida porque ya ha realizado su cometido. Pero cuando un sirviente, cegado de amor, se la devuelve, la figura de arcilla escapa de la influencia humana y se convierte en una amenaza. Esta fascinante obra maestra del expresionismo, claro precedente del mito de Frankenstein es, seguramente, la primera gran película sobre monstruos de la historia del cine, porque otras dos versiones, también de Paul Wegener, con el Golem como protagonista, desgraciadamente, se han perdido para siempre. (FILMAFFINITY)

La joya de Shanghai
TÍTULO ORIGINAL Shanghai triad (Yao a yao yao dao wai pe qiao)
AÑO 1995
DURACIÓN Trailers/Vídeos 107 min.
PAÍS
DIRECTOR Zhang Yimou
GUIÓN Bi Feiyu (Novela: Li Xiao)
MÚSICA Zhang Guangtian
FOTOGRAFÍA Lu Yue
REPARTO Gong Li, Li Baotian, Li Xuejian, Sun Chun, Fu Biao, Chen Su
PRODUCTORA Coproducción China-Francia; Shanghai Film Studio / Alpha Films / UGC Images / La Sept Cinéma
PREMIOS 1995: Nominada al Oscar: Mejor fotografía
1995: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
1995: National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa
1995: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor fotografía
1995: Festival de Cannes: Premio Técnico
GÉNERO Drama | Yakuza & Triada. Años 20. Años 30. Crimen
SINOPSIS Tras aliarse con Chang Kai Skek y participar en la masacre comunista de 1927, Tang, el Patrón, se ha convertido en el jefe supremo de la banda más poderosa de Shangai. Cuando su sobrino llega a la ciudad, queda impresionado por la riqueza y el lujo que le rodean. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Espectacular relato de amor y poder en la China de los años 30" (Antonio Albert: Cinemanía)
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¡Piratas!
TÍTULO ORIGINAL The Pirates! Band of Misfits
AÑO Ver trailer externo 2012
DURACIÓN Trailers/Vídeos 88 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Peter Lord, Jeff Newitt
GUIÓN Gideon Defoe (Libros: Gideon Defoe)
MÚSICA Theodore Shapiro
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproducción Reino Unido-EEUU; Aardman Animation
PREMIOS 2012: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor película de animación
2012: Premios Annie: 5 nominaciones, incluyendo mejor película
GÉNERO Animación. Comedia. Aventuras | Aventuras marinas. Piratas. Stop Motion. Claymation (Plastilina). 3-D. Pájaros
SINOPSIS Un peculiar grupo de piratas y su capitán desean, por encima de todo, ganar el premio al Pirata del Año. Sus aventuras los llevarán desde las orillas de Isla Sangrienta hasta las calles de Londres. Tendrán que enfrentarse con piratas rivales, pero también se encontrarán con Charles Darwin e incluso con un chimpancé parlante. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Aardman integra su celebrada técnica de stop motion a la vieja escuela con efectos visuales de primera categoría para crear la irreflenablemente entretenida 'Pirates! Band of Misfits" (Leslie Felperin: Variety)
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"Una deliciosa travesura cuyos variados placeres deberían satisfacer a los chavales de cualquier edad" (John DeFore: The Hollywood Reporter)
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"Un muestrario de placeres visuales, pero tan simpático y ligeramente divertido que puede que no te des cuenta a primera vista de lo bueno que es (estarás demasiado ocupado sonriendo)" (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Otra delicia delirante de animación en stop-motion de Aardman, llena de vertiginosos placeres y detalles ingeniosos" (Nell Minow: Chicago Sun-Times)
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"Encantadora (...) Sin llegar a los altos niveles de calidad de Wallace & Gromit, su humor marca de la casa y el excepcional estilo de animación están presentes." (Drew Hunt: Chicago Reader)
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"El cuidado de los colores y el gusto por el detalle provocan que, en su retrato de un Londres sucio y casi depravado, el espectador pueda deleitarse a cada instante con el preciosismo de cada plano" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Pura artesanía, filigrana manual alcanzando la excelencia. (...) Eléctrica, hiperveloz, bellísima visualmente, saludable y divertidísima (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"La película encierra sabiduría, encanto y cariño a raudales, con una emoción a escala que su humor convierte en verdadero triunfo, tal es la grandeza de estos muñequitos que esgrimen más talento que Jack Sparrow (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
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"Si Pixar es sentimiento y emoción, Aardman es pura imaginación hecha con las manos (...) La pena es que, buscando esta perfección técnica, la historia y no los detalles, es la que acaba en un segundo plano (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía)
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Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos
TÍTULO ORIGINAL San qiang pai an jing qi (A Woman, A Gun And A Noodle Shop)
AÑO Ver trailer externo 2009
DURACIÓN Trailers/Vídeos 95 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Zhang Yimou
GUIÓN Xu Zhengchao, Shi Jianquan (Remake: Joel Coen, Ethan Coen)
MÚSICA Zhao Lin
FOTOGRAFÍA Zhao Xiaoding
REPARTO Sun Honglei, Xiao Shenyang, Yan Ni, Ni Dahong, Cheng Ye, Wang Xiaohua
PRODUCTORA Beijing New Picture Film / Sony Pictures Classics
PREMIOS 2010: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
GÉNERO Thriller. Western | Siglo X. Remake
SINOPSIS Wang es un hombre pesimista, astuto y avaricioso, dueño de un bar de tallarines en una ciudad situada en un paraje desértico de China. No hace caso de su esposa, una mujer de lengua viperina que tiene una aventura amorosa con Li, uno de los empleados de Wang. Li es un hombre tímido que, muy a pesar suyo, acaba guardando la pistola que su amante ha comprado para matar a su marido. Pero Wang está al tanto de todo lo que hacen. Soborna al agente de policía Zhang para matar a la pareja. Visto así, el plan es perfecto: todo se solucionará gracias a un final sangriento y cruel perfectamente satisfactorio para él. O al menos, eso piensa. Pero el malévolo Zhang tiene otra idea en la cabeza... Remake libre de "Sangre fácil" (Blood Simple), opera prima de los hermanos Coen. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Hay mucho esteticismo en una imaginería que acaba empalagando. (...) el resultado es más tedioso que inquietante." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Es la conversión del cine negro de los Coen en una farsa oriental con algunas imágenes deslumbrantes, pero algo tontuela. (...) no tarda en convertirse todo en una especie de 'noodle western' tirando a la bufonada." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Yimou fomenta la dimensión cómica, excesiva, casi de 'cartoon', del cine de los Coen y la transforma en una ópera bufa no exenta de cinismo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Lo mejor que realmente puede decirse de este extraño objeto es que es, en efecto, aberrante, pero también formalmente virtuoso en sus momentos más afortunados" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Una obra tirando a trivial, pero de un virtuosismo estético que acredita al cineasta como uno de los grandes estilistas del cine contemporáneo (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Muchos ingredientes no sabiamente manejados. El resultado está entre el remake, el pastiche y la broma sin sentido, bien lejos de la tensión y el toque de comedia negra del original (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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En busca del Rey Sol
TÍTULO ORIGINAL Rock-A-Doodle
AÑO 1991
DURACIÓN Trailers/Vídeos 77 min.
PAÍS
DIRECTOR Don Bluth, Gary Goldman, Dan Kuenster
GUIÓN David N. Weiss (Argumento: Don Bluth, John Pomeroy, David J. Steinberg, David N. Weiss, T.J. Kuenster, Gary Goldman)
MÚSICA Robert Folk
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation, Kathryn Holcomb, Toby Scott Ganger, Stan Ivar, Christian Hoff, Jason Marin
PRODUCTORA Coproducción GB-Irlanda-USA; Goldcrest Films International / Sullivan Bluth Studios
GÉNERO Animación. Aventuras. Infantil. Musical
SINOPSIS Chanticleer es el gallo de la granja, el que canta todas las mañanas para que salga el sol. Una mañana, los búhos impiden que cante y el resto de animales se decepcionan al descubrir que, cante o no, el sol sale igual. El gallo, avergonzado, abandona la granja para perderse en la ciudad. Y es entonces cuando empiezan los problemas: el sol ya no brilla y la lluvia asola las tierras causando inundaciones. Entonces, algunos de los animales deciden entrar en la ciudad para encontrar a Chanticleer y pedirle que regrese, pero los búhos tratarán de impedirlo... (FILMAFFINITY)

La invención de Hugo
TÍTULO ORIGINAL Hugo (Hugo Cabret)
AÑO Ver trailer externo 2011
DURACIÓN Trailers/Vídeos 127 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Martin Scorsese
GUIÓN John Logan (Libro: Brian Selznick)
MÚSICA Howard Shore
FOTOGRAFÍA Robert Richardson
REPARTO Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour
PRODUCTORA GK Films / Infinitum Nihil / Warner Bros. Pictures
WEB OFICIAL http://www.hugomovie.com/
PREMIOS 2011: Oscars: 5 premios técnicos. 11 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: National Board of Review: Mejor película y mejor director
2011: Globos de Oro: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática
2011: Premios BAFTA: Mejor diseño de prod. y sonido. 9 nom, incluyendo mejor director
2011: Critics Choice Awards: Mejor dirección artística. 11 nominaciones
2011: Satellite Awards: Mejores efectos visuales. 5 nomin., incluyendo mejor película
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película extranjera
GÉNERO Aventuras. Drama. Fantástico. Intriga | Años 30. Cine dentro del cine. Steampunk. Cine familiar. 3-D
SINOPSIS París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una carta de amor al cine y al público (...) 'Ven y sueña conmigo', pide un cineasta en la exquisita fantasía 'Hugo', una invitación que claramente es formulada por el propio Scorsese (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"'Hugo' es distinta a cualquier otra película que haya hecho nunca Martin Scorsese y posiblemente, la más cercana a su corazón: un cine épico (...) y, en muchos sentidos, un espejo de su propia vida (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Scorsese construye 'Hugo' al estilo Méliès, montando un mundo parisino completo y deslumbrante en un plató en Inglaterra y revelando la pura alegría de ello. 'Hugo' te dejará sin aliento (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Aunque es preciosa, 'Hugo' nunca parece como la infancia, nunca hace sentir el terror, la sensación de injusticia ante las reglas adultas, la sensación de descubrimiento cuando todo es nuevo (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)
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"En un intento de hacer su primera película para todas las edades, Martin Scorsese ha creado una película eterna. Simultáneamente clásica y moderna, popular pero también insobornablemente personal" (Peter Debruge: Variety)
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"'Hugo' es grande, y existe principalmente para resplandecer, pero sus ambiciones narrativas son más modestas. La disfruté más que muchas de las últimas películas de Scorsese" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
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"Es preciosa visualmente, utiliza inmejorablemente las tres dimensiones, es un tributo sincero y de amor al cine y a los libros. Pero fallan demasiadas cosas." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"La última película de Scorsese es la historia de la bella resurrección del cine" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"La película encarna un modelo de cine infantil tan raro, profundo y virtuoso que el mayor enigma para este crítico es la aparente incapacidad del conjunto para hacer vibrar las almas" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Inagotable, bellísimo, deslumbrante canto de amor al cine, una obra extraordinaria capaz de generar en el más común de los mortales un inesperado síndrome de Stendhal (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"En un 3D prodigioso (...) Pura magia: uno no tiene edad mientras ve esta película" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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Arthur Christmas: Operación Regalo
TÍTULO ORIGINAL Arthur Christmas
AÑO Ver trailer externo 2011
DURACIÓN Trailers/Vídeos 100 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Sarah Smith, Barry Cook
GUIÓN Peter Baynham, Sarah Smith
MÚSICA Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproducción Reino Unido-EEUU; Aardman Animations / Sony Pictures Imageworks (SPI)
PREMIOS 2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor largometraje de animación
2011: Premios Annie: Mejor doblaje. 6 nominaciones, incluyendo Mejor película
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de animación
2011: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de animación
GÉNERO Animación. Comedia. Infantil | Navidad. 3-D
SINOPSIS Santa Claus cree que su reinado está llegando a su fin y que se acerca ya la hora de jubilarse. Confía en que su hijo Steven, que es muy eficiente y responsable, aunque no muy alegre, esté preparado para tomar el relevo inmediatamente. Sin embargo, esa Navidad surge un problema: uno de los 600 millones de niños a los que había que visitar se queda sin su regalo. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Un gran, enorme divertimento. Incluso aunque seas un poco huraño, disfrutarás la suprema inteligencia de esta comedia de la Aardman. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Olly Richards: Empire)
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"Si 'Arthur Christmas' no te hace feliz, honestamente, hay algo que falla en tí" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"Una digna aportación al canon de cine navideño (...) Es también inesperadamente fresca, a pesar de la familiar premisa" (Michael O’Sullivan: The Washington Post)
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"Despliega su sofisticado sentido del humor con tal generosidad y placer por el detalle que desafía la capacidad de asimilación del espectador más entrenado. (...) No tiene tacha ni en ritmo, diseño, ni forma" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Con un ritmo endiablado (...) posee escenas antológicas (...) Y personajes memorables" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Tal vez el título y el tema no inviten al entusiasmo, pero una vez dentro de la película lo cierto es que todo lo que se muestra allí es espectacularmente bueno" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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Flamenco
TÍTULO ORIGINAL Flamenco
AÑO 1995
DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 100 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Carlos Saura
GUIÓN Carlos Saura
MÚSICA Isidro Muñoz & Varios (Flamenco)
FOTOGRAFÍA Vittorio Storaro
REPARTO Documentary, Paco De Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, Joaquín Cortés, Tomatito, José Mercé, Manuel Agujetas, Mario Maya
PRODUCTORA Juan Lebrón Producciones
GÉNERO Documental. Musical | Flamenco
SINOPSIS Documental sobre el mundo del flamenco, su esencia, influencias y sus grandes figuras: Paco De Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, Joaquín Cortés y Tomatito, entre otros. La revista de cine "Sight and Sound" dijo de ella: "Intensamente creativa - nadie jamás ha filmado la danza mejor". (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Fascinante incursión o excursión de Saura por la música tradicional andaluza. Su cine atrapa toda la liturgia, poesía, fuerza y belleza del cante y del baile en esta película, por varios motivos, excepcional" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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Pan y tulipanes
TÍTULO ORIGINAL Pane e tulipani
AÑO 2000
DURACIÓN Trailers/Vídeos 114 min.
PAÍS
DIRECTOR Silvio Soldini
GUIÓN Doriana Leondeff & Silvio Soldini
MÚSICA Giovanni Venosta
FOTOGRAFÍA Luca Bigazzi
REPARTO Licia Maglietta, Bruno Ganz, Marina Massironi, Giuseppe Battiston, Felice Andreasi, Antonio Catania, Vitalba Andrea, Tatiana Lepore, Daniela Piperno, Tiziano Cucchiarelli, Matteo Febo, Lina Bernardi, Mauro Marino, Antonia Miccoli, Ludovico Paladin, Silvana Bosi
PRODUCTORA Istitute Luce / Mongatari / RAI Cinema
PREMIOS 1999: Premios David di Donatello: 9 premios, incluyendo Mejor película. 9 nominaciones
GÉNERO Comedia
SINOPSIS Durante una excursión turística en autobús, Rosalba, una ama de casa de Pescara, se queda olvidada por descuido en un área de servicio. Ofendida, en lugar de esperar a que su marido y sus hijos vengan a recogerla, decide volver a casa por su cuenta. De repente, se encuentra subida en un coche en dirección a Venecia, donde nunca ha estado. Así comienza su aventura. Lo que iba a ser un simple día libre se transforma en unas "pequeñas vacaciones" como ella misma las describe en una carta que envía a casa. Mimmo, su marido, se pone hecho una furia y, al enterarse de que uno de sus empleados, Constantino, es un lector empedernido de novelas policíacas, lo envía a Venecia en busca de su mujer. Mientras, Rosalba ha comenzado una nueva vida. Y cuando Constantino consigue encontrarla, él también se verá involucrado en algo que no había previsto. (FILMAFFINITY)

Donde sueñan las verdes hormigas
TÍTULO ORIGINAL Wo die grünen Ameisen träumen (Where the Green Ants Dream)
AÑO 1984
DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 100 min.
PAÍS
DIRECTOR Werner Herzog
GUIÓN Werner Herzog, Bob Ellis
MÚSICA Wandjuk Marika
FOTOGRAFÍA Jörg Schmidt-Reitwein
REPARTO Bruce Spence, Wandjuk Marika, Roy Marika, Ray Barrett, Norman Kaye
PRODUCTORA Coproducción Alemania-Australia; Werner Herzog Filmproduktion / Pro-ject Filmproduktion / ZDF
PREMIOS 1984: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
GÉNERO Drama
SINOPSIS En un remoto desierto de Australia, viven dos tribus aborígenes, los Worora y los Riratjingus, que se esfuerzan denodadamente por conservar una cultura de cuarenta mil años de antigüedad, con sus costumbres, ritos y leyendas sobre la creación del hombre y la naturaleza. El conflicto surge cuando un consorcio minero se propone extraer uranio dentro de su territorio, en un lugar sagrado para ellos llamado "Donde sueñan las hormigas verdes". Es la rebelión del mundo del espíritu contra una civilización groseramente materialista que lo quiere todo y que no comprende nada. (FILMAFFINITY)

Buscando a Larisa
TÍTULO ORIGINAL Buscando a Larisa
AÑO 2012
DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 79 min.
PAÍS
DIRECTOR Andrés Pardo Piccone
GUIÓN Andrés Pardo Piccone
MÚSICA Yonny Roldán
FOTOGRAFÍA Santiago Cassarino
REPARTO Documentary
PRODUCTORA K3 Films
WEB OFICIAL http://web.me.com/k3_films/index/SPANISH.html
GÉNERO Documental
SINOPSIS Buscando a Larisa nace de dos mil pies de material familiar super 8mm que datan de 1970 a 1980 los cuales incluyen parte de la infancia de Larisa, una pequeña niña rubia, simpática, divertida y muy expresiva frente a la cámara de su papá que durante estos años registró la vida de su familia, los viajes, los días de trabajo, cumpleaños y otros eventos familiares.
Casi 30 años después de ese registro, Andrés Pardo compra en un tianguis de antigüedades de México DF dichos rollos. Al proyectarlos se encuentra con parte de la historia de una familia, que por algún motivo se desprendieron de sus recuerdos.
No entendiendo por qué alguien se desprende de su historia y deja que se venda a un extraño, decide junto a su amigo y fotógrafo Santiago Cassarino comenzar un proyecto de documental en búsca de Larisa y de respuestas. (FILMAFFINITY)

El perro del hortelano
TÍTULO ORIGINAL El perro del hortelano
AÑO 1996
DURACIÓN Trailers/Vídeos 108 min.
PAÍS
DIRECTOR Pilar Miró
GUIÓN Pilar Miró (Teatro: Lope de Vega)
MÚSICA José Nieto
FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe
REPARTO Emma Suárez, Carmelo Gómez, Ana Duato, Miguel Rellán, Ángel de Andrés, Juan Gea, Blanca Portillo, Fernando Conde, Rafael Alonso
PRODUCTORA Cayo Largo Films
PREMIOS 1996: 7 Premios Goya, 12 nominaciones
GÉNERO Drama. Comedia | Drama de época
SINOPSIS Diana, condesa de Belflor, es una joven perspicaz, impulsiva e inteligente. Está enamorada de Teodoro, su secretario, pero comprueba que éste ya está comprometido con Marcela. Movida por los celos y la envidia, hace todo lo posible para separar a los dos enamorados. Adaptación cinematográfica de la obra de Lope de Vega que respeta el texto en verso. Obtuvo siete premios Goya. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Maravillosa adaptación del homónimo literario. Excelente recreación de la época, vistoso vestuario y unas interpretaciones de altura (...) Derrocha calidad en todo el metraje" (Fernando Morales: Diario El País)
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Historias cruzdas
Criadas y señoras
TÍTULO ORIGINAL The Help
AÑO Ver trailer externo 2011
DURACIÓN Trailers/Vídeos 137 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Tate Taylor
GUIÓN Tate Taylor (Novela: Kathryn Stockett)
MÚSICA Thomas Newman
FOTOGRAFÍA Stephen Goldblatt
REPARTO Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel, Brian Kerwin
PRODUCTORA DreamWorks Pictures
WEB OFICIAL http://thehelpmovie.com
PREMIOS 2011: Oscars: Mejor actriz secundaria (Octavia Spencer). 4 nominaciones
2011: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Octavia Spencer). 5 nominaciones
2011: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Spencer).5 nom, incluyendo mejor película
2011: National Board of Review: Mejor reparto
2011: Critics Choice Awards: 3 premios de interpretación. 8 nominaciones
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
2011: Satellite Awards: Mejor actriz (Davis). 4 nominaciones, incluyendo mejor director
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)
2011: Screen Actors Guild: Actriz (Davis), actriz secundaria (Spencer), reparto.
GÉNERO Drama | Drama sureño. Años 60. Racismo. Amistad. Historias cruzadas
SINOPSIS Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"La película no es perfecta: en ocasiones muestra sus costuras. Pero en su mayor parte es un conmovedor homenaje a las mujeres subyugadas que mantienen la cabeza alta" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Una fábula para sentirse bien (...) Viola Davis es una fuerza de la naturaleza y Octavia Spencer tiene un rostro maravillosamente expresivo y un impecable tempo cómico (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Los fans de la novela pueden respirar tranquilos: el cálido encanto del libro se ha convertido en una película igualmente emotiva (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"'The Help' es un impresionante regalo, una historia profundamente emotiva y llena de humor y desengaño y unas sublimes interpretaciones de Viola Davis, Octavia Spencer, Emma Stone y compañía (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"A pesar de un guión nada sutil, Davis y Spencer tienen la experiencia y la seguridad necesaria para dar a sus personajes una considerable profundidad (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"Tiene su talón de Aquiles en la extremada estilización que aplica sobre un proceso histórico (...) lo más interesante está en las caracterizaciones que logran trascender el arquetipo" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Un reparto femenino sobresaliente, pero es una obra demasiado educada y blanda (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Chata desde el punto de vista de la dirección, la película acierta sin embargo en su pegada emocional (...) una película de actrices y de mujeres, en el mejor sentido de la expresión" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Un producto cien por cien mainstream que es tan mentiroso como perfecto (...) busca intencionadamente emocionar y lo consigue (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)
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Sin duda alguna el "sleeper" del año (la película indie con mayor recaudación e impacto de la temporada). Obtuvo un enorme éxito de taquilla en USA, alcanzando los 140 millones de dólares de recaudación y estando varias semanas líder en la taquilla. (FILMAFFINITY)
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Kerity, la casa de los cuentos
TÍTULO ORIGINAL Kerity, la maison des contes (Eleonore's Secret)
AÑO 2009
DURACIÓN Trailers/Vídeos 80 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Dominique Monfery
GUIÓN Anik Leray, Alexandre Reverend
MÚSICA Christophe Héral
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Gaumont-Alphanim / La Fabrique / Lanterna Magica / Canal+ / Cinéart / Haut et Court / Films Distribution / Studio Canal / TF1 / TPS Star
WEB OFICIAL http://kerity-lefilm.com/
PREMIOS 2010: Festival de Annecy: Distinción especial
GÉNERO Animación. Fantástico. Infantil
SINOPSIS A pesar de que Natanaël tiene casi siete años, aún no sabe leer. De ahí el chasco que se lleva cuando su tía Eléonore le lega su biblioteca. Y, sin embargo, cada relato contiene un maravilloso secreto: al anochecer, los pequeños héroes, la encantadora Alice, el Hada malvada, el temible Capitán Garfio salen de los libros para vivir su propia vida. Pero cuando, de repente, se ven en peligro de desaparecer para siempre, no tienen más remedio que pedir ayuda a Natanaël, que, deseoso de salvarlos, acepta que el Hada lo reduzca a un tamaño tan minúsculo como el de sus amigos, y se lanza a la aventura. (FILMAFFINITY)

El hombre de las estrellas
TÍTULO ORIGINAL L'Uomo delle stelle
AÑO 1995
DURACIÓN Trailers/Vídeos 120 min.
PAÍS
DIRECTOR Giuseppe Tornatore
GUIÓN Giuseppe Tornatore, Fabio Rinaudo
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Dante Spinotti
REPARTO Sergio Castellitto, Tiziana Lodato, Franco Scaldati, Leopoldo Trieste, Nicola Di Pinto, Jane Alexander, Tony Sperandeo
PRODUCTORA Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica
PREMIOS 1995: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1995: Venecia: Gran Premio Especial del Jurado
1995: Premios David di Donatello: 3 premios, incluyendo Mejor director. 11 nominaciones
GÉNERO Drama | Años 50. Cine dentro del cine
SINOPSIS Sicilia, años cincuenta. El pícaro Joe Morelli, con su obsoleta cámara Ascania a cuestas, asegura que es capaz de hacer realidad los sueños de cualquiera que aspire a ser una estrella de cine. Con el pretexto de descubrir nuevas caras para una película, llega a un pueblecito y exige a los ingenuos lugareños 1.500 liras por hacer realidad sus sueños. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Podría haber sido una excelente película (...) a pesar de sus fallos, contiene excelentes momentos" (Javier Rioyo: Cinemanía)
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Life Aquatic
TÍTULO ORIGINAL The Life Aquatic with Steve Zissou
AÑO 2004
DURACIÓN Trailers/Vídeos 118 min.
PAÍS Sección visual
DIRECTOR Wes Anderson
GUIÓN Wes Anderson, Noah Baumbach
MÚSICA Mark Mothersbaugh
FOTOGRAFÍA Robert D. Yeoman
REPARTO Bill Murray, Owen Wilson, Cate Blanchett, Anjelica Huston, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Michael Gambon, Noah Taylor, Bud Cort, Seu Jorge, Robyn Cohen, Waris Ahluwalia, Seymour Cassel, Noah Baumbach, Hal Yamanouchi
PRODUCTORA Touchstone Pictures / American Empirical Pictures / Scott Rudin Productions
WEB OFICIAL http://www.lifeaquatic.com
PREMIOS 2004: Satellite Awards: 3 nomin.: mejor película cómica/musical, guión y actor (Murray)
2005: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
GÉNERO Comedia | Comedia dramática. Aventuras marinas. Submarinos
SINOPSIS Tras preparar un plan para vengar la muerte de su colega a manos de un mítico tiburón blanco, el oceanógrafo Steve Zissou (Bill Murray) recluta a una tripulación que incluye a su esposa (Anjelica Huston), a una periodista (Cate Blanchett) y a un joven que podría ser su hijo (Owen Wilson). (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una inmersión en una comedia divina (...) la mejor comedia del 2004" (Richard Schickel: Time)
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"Intermitentemente brillante, intermitentemente hilarante (...) y ocasionalmente tediosa." (Lou Lumenick: New York Post)
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"Mayormente deliciosa (...) La interpretación de Murray es un triunfo del minimalismo cómico" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Nadie podría abandonar "The Life Aquatic" sin la impresión de haberse casi ahogado en un juego secreto y melancólico." (Anthony Lane: The New Yorker)
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"Un viaje alucinante al fondo de la excentricidad guiado, a ritmo de bossa-glam, por el mago Wes Anderson." (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Una gran película, llena de trangresión, humor e inteligencia" (Antonio Gasset: Días de cine)
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"El secreto está en encontrar la gracia. (...) incatalogable película, donde no hay nada, pero absolutamente nada que se pueda considerar con esa palabra tan sosa que llamamos 'normal'. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Anderson corre el peligro de quedarse estancado en la simple extravagancia. (...) su capacidad para resultar tan cargante como lejano parece más reluciente que nunca. (...) su capacidad para provocar sonrisas está más devaluada que nunca" (Javier Ocaña: Diario El País)